Correo: rafael.rosado@yahoo.com  

A continuación tenemos el honor de presentarles parte de la obra Literaria del poeta y escritor con sabor a pueblo y que brilla por la sencillez de sus expresiones.

 Esta será una presentación en serie del talento del cuento y la poesía de Rafael Rosado, para deleite de los lectores de NAVARRETENSE.COM.

 

 

Aquí puedes leer sobre la proxima tirada del libro de cuentos: Krónicas de Limbotropia.

 

!Ya Pronto Podrás Adquirir!

El Esperado Libro de Cuentos

*Las Krónicas de Limbotropia*

Del Autor: Rafael Rosado

“Me Fue muy grato leer el excelente libro Las Krónicas de

Limbotropía, de Rafael Rosado, en quien noto una

asombrosa capacidad imaginativa y mucho talento como

narrador, por el cruce que hace entre realidad y fantasía. Lo

que constituye un toque excelente, que ojala muchos

escritores dominicanos aprendan a hacer tan bien como él.”

José Alejandro Peña, Autor de: El Soñado Desquite; Blasfemias

de la Flauta; Mañana, el Paraíso, entre Otros.

                               Editor: OBSIDIANA PRESS.

"Las Krónicas de Limbotropia", donde habitan fábulas, mitos y

leyendas, retratando la realidad, vida fantástica y muerte de

un mundo onírico-idílico, narrado por múltiples voces…que

atrapando (la polifonía) se diluyen en un entramado

psicológico difícil de descifrar…en un acto de magia

desenfadada… desapareciendo…los hilos de la trama…al

navegar por túneles…y catacumbas irreales…con un

lenguaje sencillo…estilo personal sobrio… profundo…e

innovador sin necesidad de recurrir al uso de términos

rebuscados y altisonantes”. Rafael Rosado, Autor, además de:

Testimonio Ancestral y El Espejo Fantástico.

Escriba a los correos: 

  rafael.rosado@yahoo.com ó rafaelrosado.tony@gmail.com

 

 

ATENCION AMIGO LECTOR.

El Señor Rafael Rosado, en la actualidad participa en POETAS DEL MUNDO ,foro mundial de poesías, y para mas detalles de actividades, haga click en los enlaces siguientes:

Rafael Rosado: Embajador Dominicano de Poetas del Mundo‏ 

http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=3813 

PUESTA EN CIRCULACION DE "EL ESPEJO FANTASTICO", EN SANTIAGO DE LOS CABALLEROS,REP.DOMINICANA.

RAFAEL ROSADO, EN ENTREVISTA CON NAVARRETENSE.COM , REVELA LA FORMA COMO ESCRIBE SUS CUENTOS Y POEMAS.

Cronología  del  IV ENCUENTRO DE POESIAS OCTUBRE TRAS LAS HUELLAS DEL POETA, de Chile 2008

 

Análisis de Grandes poetas   Latinoamericanos:

Juana Ibarbourou: Juana de América

 Autor: Rafael  Rosado                                                                  Correo: rafael.rosado@yahoo.com

 

 

 

Marzo 28 2010- Juana Ibarbourou, llamada Juana de América. Es sin dudas una de las mas grandes poetas Latino Americanas de habla hispana. En este estudio analizaremos su libro, Lenguas de Diamantes, compilada por Ernesto Sábato. Este contiene diversas secciones, entre las que se encuentran: “La Luz Interior” “Ánforas Negras” “La Clara Cisterna” “La Pasajera” “Diario de una Isleña” y “Elegía”.

 “Lengua de Diamantes” a nivel general plantea que la existencia parte de los astros, las estrellas, el sol, la tierra, la luna y luego la vida. Primero, uno no sabe quien es, paseándose en el gran mar de la creación como un simple espíritu y luego nacemos, asumiendo un cuerpo, aquí en la tierra.

 “Luz Interior”, siempre ha habido una luz, conocimiento, fuente, fuerza, principio, Dios, espíritu, que mueve la acción para iluminar y empezar la vida, el mundo, la energía, el movimiento, la creación poética. Se trata de originar un nacimiento en un nuevo espacio donde no existe claridad, conocimiento, movimiento, soplo, vital, desarrollo y creación poética. Ella, Juana Ibarbourou, viene a la luz interior, con su poesía para develar los secretos-misterios- de la vida y del alma.

Es una mujer que canta su verdad, como ella sabe hacerlo, con palabras y bellas poesías. Si se le cierran sus labios, dice: “Con los ojos hablemos” (P. #9).

Cuando nadie quiere ver ni cantar esta verdad de la vida y de la libertad mutilada, como una ola herida, ella se ofrece para mirar por los “ciegos” de espíritu y sin voz:  “Serán nuestras pupilas dos lenguas de Diamantes” (P. #9). Movida por la majestad de ver la luz a lo lejos, resplandor que solo la libertad de los seres humanos puede traer.

“Pequeña llama” un deseo devorador la motiva al palpar la luz de cada ser humano, animal, vegetal que habita el mundo. Si muere la libertad, se compromete que al morir, ella será: “una pequeña llama de dulzura infinita” (P.# 10). Una pequeña llama que puede calentarlo y prenderlo todo, de forma inesperada.

“Las Cuatro alas de abejas”. Cada día se levanta y lleva en su boca: “Cuatro alas de abejas doradas y bermejas” (P. # 11) para hacer volar sus palabras de paz y dulzura, que inundan todo su ser, muy difícil de verlas, porque son: “Alas transparentes de abejas” (P. # 11).  

 “La Hora” Este poema es un llamado a su ser amado, para que la tome ahora, sin demora: “Que llevo Dalias nuevas en las manos” (P. # 14). Un ruego, que informa de paso su disposición, de querer entregarse y ser poseída, en el justo momento cuando esta llena de amor para dar. Es en ese momento o nunca, para luego ya será tarde.

“Rebelde” la poeta desafía al barquero del infierno “Caronte” y le dice: “Yo seré un escándalo en tu barca” (P. # 16). Erguida para la batalla, en franca y abierta disposición de vida, se enfrenta a la muerte con un canto de agua silvestre. Presta a pulverizar las sombras, que solo dormida podrá dejarla en la otra orilla: “Me bajaran tus brazos cual conquista de vándalo” (P. 16). Su evidente reto a la guadaña de la muerte enarbola su disposición de vida, hasta el último respiro.

 “Angustia del agua quieta” es una gran pena que a veces embarga a los seres humanos. Soledad, abandono, falta de compañía de alguien que te hable, en esos momentos tan dolorosos, corre el cielo y la brisa, indiferentes,  mientras tanto la pena sigue allí, anclada en el abismo del alma, aparentemente tranquila, pero hirviendo por dentro, callada, obsesionada, con un terco amor inconmovible e inquebrantable: “Muda y desesperada en su cuenca de piedra” (P.# 17).

“La Estrella” se refleja en un pozo, un campesino pasa y trata de sacarla del pantano. Ella confiesa llevar en su pozo interior una estrella, es su amor inconfesable. Como no quiere que venga cualquier loco a robárselo, dice: “Hago guardia tenaz al astro de oro, lo miro fijo pero no lo toco” (P.# 24). Este “mirar fijo y no tocar” significa, que debes conocer bien la persona a la que le vas a entregar tu amor, estando conciente que este se lo merezca y corresponda también con amor.

“Pasión” Ella tiene una gran soledad y sufre en silencio su alma, de color natural: “Mi alma roja y blanca de rosal y de lirio” (P. 26).

“Sueno” un beso tan grande le han plantado, en el jardín de sus labios que le abre una profunda herida en el alma, marchándose en busca de alguien que cure aquella llagadura, que la hace morir en vida: “Que por ella en fuga se me va la vida” (P. 27).

“Redención” Primero, su alma encerrada sufre la soledad y la muerte sin saber de la vida, del calor y los rayos del sol. Luego, ella se abre a la vida con dolor y este ser solitario, entonces mana luz: “Un gran haz de luz clara de infinita dulzura” (P.28).

“Vida Garfio”, en este poema la poetisa pide a su enamorado, que la entierren a flor de tierra, al lado de una fuente, para que el sol caliente sus restos y que le eche semillas, donde: “Yo subiré a mirarte en los lirios morados” (P. # 31). “Te doy mi alma”. Aquí, ella ofrece su ser puro, toda su belleza interior, la desnuda en una entrega total: “de par en par, por el ansia de amar” (P.# 33).

“Despecho”. La poeta se ríe hasta llorar por la traición de su amante, pero la verdad no quiere admitir que llora por amor:”Si brilla en mis ojos la humedad de llanto es por el esfuerzo de reírme tanto” (P.# 36). “Dulce Milagro”. Esta maravillosa situación, es el beso de su amante, tras el cual, brotan las flores de sus manos: “Mis manos florecen, rosas, rosas, rosas a mis dedos crecen” (P.#38).

“Pastora”, como Cristo redivivo, ella se hace pastora y conduce a la humanidad a un lecho de flores: “Voy a prados de flores a pacer mi manada” (P.# 39). “Hastío”. En este canto, Juana dice sentir envidia por Magdalena, porque su vida es solitaria, sin amor ni sentido: “Hoy daría mi alma por los mil esplendores y el vértigo de abismo de tus cien mil amores” (P.#40).

“Insomnio”. Ella no puede conciliar el sueno, al sentir que algo se acerca a su cama pregunta:”Es el sueno, o eres tu, monja negra que llaman los hombres la muerte?” (P.#42). “Ofrenda”, sin ningún pudor, ofrece, en un acto de divinidad, su cuerpo moreno al amante:”Como si fuera un raro bronce oriental” (P.#45).

“Amor”. Se llena de perfume, dulzor, deseo, fuego en los ojos y la piel, poseída por un sentimiento indescriptible: “Yo estoy embrujada, antes no era así, yo estoy hechizada desde que te vi.” (P.#50).

“Samaritana”. Alguien llega a su vida, solitario, como fantasma de fuego. Ella se espanta, y grita. Dos muchachos, que venían de la fuente, hicieron oídos sordos a su grito: “La sed era en su boca como un largo rubí, y yo el cántaro vivo de mi cuerpo le di” (P.#53). “Monja Noche”. De esta manera ella llama la muerte que llega inexorable para terminar su dolor por un amor frustrado: “Acalla la pena de mi amor imposible” (P.# 56).

“Ánforas negras”, es la segunda parte de lenguas de Diamantes que se inicia con: “Camino del campo santo”, donde la poetisa transita un camino de pena y dolor sin vida, comiendo el polvo y los restos del fuego, como vivido esqueleto en trayecto a la tumba, pero que no quiere morir, sino vivir, por tal razón, dice: “Huí de aquel camino largo del camposanto” (P.#61).

“Enigma”. La poeta, lleva su desafortunada alma llena de preguntas sin respuestas, por demás e interpela a Dios: “OH Dios, cual será la flor, que mi alma salobre dará?” (P.#62).

La sección “Clara Cisterna III” inicia con el poema, “La Siesta durante el Viaje”. Ella recuerda como en sueno, su camino a una casa donde vivió un amor: “Un deseo creciente e imperioso de la caricia fresca de tu mano” (P.#71).

 “Buena Criatura” . En este poema, Juana Ibarbourou, deja plasmado su amor por el agua, con la que guarda una especial relación , por darle dulzura a su voz poética, con la que ella puede hablar y le calma la sed.  Cantándole a los diferente tipos de agua: “!OH santa, milagrosa, sencilla criatura! ¡Fluye como una fuente para ti mi ternura!” (P.#75).

“Amor”. La fragancia de las rosas y la primavera traen aromas de ríos y altos árboles para perfumar su piel: “amor llega a mi lecho, cruzando largas eras y unge mi piel de frescas esencias campesinas” (P. # 86). “Bajo la lluvia”.

 La poeta sale a caminar bajo la lluvia. Cuando el agua la baña su cuerpo vibra: “de placer infinito, dulce y desconocido de un minuto de olvido” (P.# 94).

 “Cansancio”. Le duele la vida de desear:”Muerte anúlame. Hoy tengo un ansia de reposar” (P.# 95). Lo que ella quiere es morirse, para volver: “a la nada que ignora la fatiga del ser”(P.#95). “La Cisterna”. Ella compara su vida con un pozo, donde es inútil pedir consuelo, ayuda, paz, bondad, misericordia, amor… permanentemente, la poeta se queja de Dios por olvidarse de ella: “En mi no ha de dar nunca la mirada de Dios” (P.#97).

“Silencio” . El silencio que ella quiere es el secreto y la soledad del mar, el viento, el agua, la sal, para vivir: “una noche de silencio” (P.#108). “La nueva Esperanza”, a la poeta le llega por las hierbas, sus manos se abren para recibirla, a su mundo lleno de amargura. Ni siquiera ella puede creer que sea cierto: “No puedo darme entera al milagro” (P.#110).

“La Cuna”, es un homenaje al árbol de cedro con el que se fabrica la cuna de los niños, de su esperado hijo: “!Haz de merecer los hijos de mis hijos ¡!Toda mi raza dormiría en tus brazos!” (P.#116).

“El Recuerdo”, ella se va a un lugar de ensueño, lejano, con árboles donde hay unas ruinas que frecuentemente solía visitar con su amante. Vagando por todos los vericuetos de este sitio, buscando ver y sentir aunque solo sea en el recuerdo el sabor de su amor. Si al llegar de nuevo a la ciudad, otro hombre quiere mirarla o besarla ella le dirá: “Vete que estoy enferma, por favor no me beses” (P.#119). Este es un recuerdo dulcemente amargo, de un amor que la enferma, hiere, mata, enloquece y abruma.

“Juventud Armada”. En una mirada retrospectiva Juana Ibarbourou, ve al joven, imaginándose cuando este era un niño, con sus juguetes, libros, en el seno de la madre, ir creciendo, para luego hacerse adolescente, y empezar con sus sueños de paz, libertad, y provisorio futuro. Luego andando por los caminos de la vida, inicia la debacle, perdida y desvió, por el mundo de la violencia, delincuencia y falta de temperamento para cambiar su realidad. Ella se pregunta: “Donde fue a parar tu mano adolescente, el libro de verso, la azucena del alma limpia sin temor ni odio?” (P.#125).

Propone a la juventud rectificar su camino, con estudios, superación, trabajo duro y buenos sentimientos, en la brega de un mundo de derechos, justicia, respeto por la vida, paz, felicidad, pero sin la violencia que mata, para que así:

 “Se encuentre al fin con sus derechos, de ser alegre en una tierra alegre, de lucir su amapola sobre el pecho, y de cantar los himnos humanos de la vida… (P.#126). Si hay amor podremos cambiarlo todo, parece decir, nuestra poeta.

 “Abel”. En este poema, ella exalta la figura bíblica de Abel, su vida natural, caminando por campos floridos con mariposas, animales silvestres (ganados y fieras como tigres) huéspedes del paraíso. Lamenta su muerte: “Sin comprender me hundo en la corriente de la vía letal, ancha y oscura” (P.#131).

“Caín”. También, ve a este entre flores, pájaros, ríos, peces, y reses. Por envidia, Caín mato a su hermano. Quiso arrepentirse, pedir perdón a Dios, pero debió Pasar sus días proscrito, abandonado, en soledad y tiniebla total: “Mire hacia Dios y me cegó su niebla. Me levante jadeante en la tiniebla” (P.#132).

“Tiempo Presente”. De nuevo en este poema, hay una mirada retrospectiva. La poeta quiere volver atrás, a su juventud, al amor que la llena de alegría, para ser musa de los poetas y novia de los enamorados. Milagro que le he negado por Dios, viviendo una vida sin futuro ni pasado. A menudo queremos culpar a Dios, por nuestro destino y no buscamos el camino de eso que nos puede hacer feliz. Para dejar de vivir amargados e infelices, preguntándonos porque llevamos: “En el hueco de la mano una manzana de hiel” (P.#145). Los años parecen haberle pasado sin amor, en soledad, y con un presente lleno de amargura.

“Elegía a una Palmera”. Le canta a la naturaleza (representada por la palmera) que muere segundo a segundo. Al morir la palmera, ella siente como si fuera la madre del árbol espinudo. El dolor que la embarga no se puede describir, mucho menos su llanto derramado, por el destrozo y derrumbe de este miembro del paisaje y de la vida: “Con dolor materno yo gemía” (P.#151).

Por más que rogó a Dios por la Palma el verde no le volvió…como si fuera ella misma la palma: “Vano fue esperar y vano el ruego. Murió la palma en grises sumergida” (P.# 151).“Hora Morada”. La poeta se pregunta: “Que azul me queda?” (P.#152). Se le acabo la tranquilidad, la alegría, el fértil remanso, la compañía. Ahora todo es dolor y soledad: “Es la hora de Hiel, la hora morada” (P.# 152). Solo tiene el horror, la muerte, la desolación y: “La lealdad del jarro, que aun vigila a mi lado mis insomnios” (P.#152).

La sección “Diario de una Isleña” son poemas en prosa sin títulos…solo numerados. “I” No fue mas allá de las cosas y se arrepiente: “Ahora se que solo fui una estática tejedora de sueños” (P.# 159). “III”. Ella amo todas las puertas, pero nunca paso mas allá de ninguna:” Todo en mi vida fue un deseo desmesurado y una continua riña furiosa conmigo misma” (P.# 161).

“Elegía”. Es la ultima sección de este libro, que inicia con el largo  poema del mismo nombre (ELEGIA), donde ella se despide, de cosas al parecer insignificantes como la almendra y el espejo, pero que quizás para ella representan símbolos, recuerdos, ideas, de cosas importantes en su vida tan vacía, sola, amargada y sin amor: “¡Adios almendra adios!, ¡adios espejo adios!” (P.#182).

También se despide de la puesta de sol, de los deseos y aspiraciones, de la tierra, el agua, del ser y el no ser, de la poesía y la negra soledad, para emprender un transito a la luz, alegría, del hombre, dejando a un lado esa negra soledad, la engañosa existencia de mujer sin amor, para no desmayar en la búsqueda del amor, y escribiendo aunque sea: “ Raros cuentos de niños locos” (P.# 182).

 No deja de lamentarse por la muerte del amor del amor de su vida: “Cuando el se fue, la muerte no me quiso y estoy también herida” (P.# 186). Se quiere morir, para encontrarse con el amor de aquel hombre y rescatar aquello que fue lo mas grande de su vida: “No se si hay en todo el universo, nada mas grande y nada mas perfecto” (P.#188).

 Hay en sus letras algo de panteísmo, ideas religiosas de la reencarnación, un acercamiento y comparación con Dios, donde ese amor tan esperado, perdido es igual a Dios. El se murió dejándola en soledad y Dios que la ha dejado abandonada a su suerte. Muestra un constante reproche a Dios culpándolo de su desgracia, y soledad:

 “Ya no me cabe el tiempo de su muerte, en las horas de mis días y mis noches” (P.# 190). Su poca fe la llevan a la amargura y el pesar de los recuerdos infructuosos.

 Ella que todo lo poseyó, ve su orgullo derrotado, en el verano, sin su amor, se siente tan vacía, en un tiempo sin tiempo. Su peor soledad es la falta de fe y amor por la vida, que Dios mueve todo…que si algo pasa…tenia que suceder. Que nuestra vida no debe depender tan sicorigidamente de un sentimiento que nos mate. Amor es vida, no muerte. Para ella: “Todo ha pasado como un rió lento sobre la tibia mano de la vida” (P.# 192).

Siente una soledad tan grande y una amargura tan profunda, que ya no tiene nada: “Ni el sol de ese verano de que vengo” (P.# 192.). Se pudiera decir que Ibarbourou, se sumerge  en la patria del fatalismo y la desesperanza, llegando al escapismo suicida de desearse la muerte, agobiada por la soledad y el abandono de no ver solución a sus males. Volvemos a repetir,  que por “El Cansancio”.

 Le duele la vida de desear:”Muerte anúlame. Hoy tengo un ansia de reposar” (P.# 95). Lo que ella quiere es morirse, para volver: “a la nada que ignora la fatiga del ser”(P.#95). “La Cisterna”. Ella compara su vida con un pozo, donde es inútil pedir consuelo, ayuda, paz, bondad, misericordia, amor… permanentemente, la poeta se queja de Dios por olvidarse de ella: “En mi no ha de dar nunca la mirada de Dios” (P.#97).

Como dijéramos al principio, Juana Ibarbourou, o Juana de América. Es sin dudas una de las mas grandes poetas Latino Americanas de habla hispana. Ella más que nadie supo buscar con su poesía, insospechados derroteros hasta develar los secretos-misterios- de la vida y del alma. Como mujer canto su verdad, en un tiempo difícil y conservador con palabras sencillas y bellas poesías.

Siempre quiso encontrar, en su propio yo, la luz interior que todos llevamos dentro, ese personal resplandor que solo la libertad de los seres humanos puede traer, con una mente abierta para conocer los mundos y senderos de la vida. Búsqueda del derecho que todos tenemos a existir en esta tierra y a que se respete nuestra vida, como algo valioso y único. Derecho que debemos proteger, defender y respetar hasta en los animales, el fuego, el aire, la tierra, el agua y los vegetales que habitan el mundo.

 Mundo agonizante por la falta de humanidad, justicia, equidad y libertad.  Como poeta y ser humano, Juana Ibarbourou, fue una mujer comprometida, hasta morir, si se hacia necesario, porque sabia que al hacerlo, viviría…como ciertamente vive hoy eternamente en los corazones del mundo para ser: “una pequeña llama de dulzura infinita” (P.# 10). Aunque por momentos se piense que la  patria de su vida fue el fatalismo y la desesperanza, llegando al escapismo suicida de desearse la muerte, agobiada por la soledad y el abandono, no es así.

 Juana Ibarbourou, Juana de América, siempre fue una pequeña llama que puede calentar lo frío y prender lo apagado…transformando el curso de los ríos literarios, mostrando nuevas dimensiones a la poesía, la literatura, con una  perspectiva humanista del presente tormentoso,  trocándolo en felicidad, amor, paz, justicia, equidad y libertad, a partir de su luz inesperada…su voz de fuego para encender, en un torrente incomparable la vida que muere.

Breve Biografía de Juana Ibarbourou

(Melo, Uruguay, 1895 - Montevideo, 1979) Poetisa uruguaya, considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX. Llamada originalmente Juana Fernández Morales, a los veinte años se casó con el capitán Lucas Ibarbourou, del cual adoptó el apellido con el que firmaría su obra.

Tres años después se trasladó a Montevideo, donde vivió desde entonces. Sus primeros poemas aparecieron en periódicos, principalmente en La Razón, de la capital uruguaya. Comenzó su larga travesía lírica con los poemarios Lenguas de diamante (1919), El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), todos ellos muy marcados por el modernismo, que expresó con abundancia de imágenes sensoriales y cromáticas, alusiones bíblicas y míticas, aunque siempre con un acento singular.

Su temática tiende a la exaltación sentimental de la entrega amorosa, de la maternidad, de la belleza física y de la naturaleza. Imprimió a sus poemas un erotismo que constituye una de las vertientes capitales de su producción. En 1929 fue proclamada "Juana de América" en el Palacio Legislativo del Uruguay, ceremonia que presidió el poeta "oficial" uruguayo, J. Zorrilla de San Martín, y que contó con la participación del ensayista mexicano Alfonso Reyes.

Poco a poco su poesía se fue despojando del ropaje modernista para ganar en efusión y sinceridad. En La rosa de los vientos (1930) se adentró en el vanguardismo, rozando incluso las imágenes surrealistas. Con Estampas de la Biblia, Loores de Nuestra Señora e Invocación a san Isidro, todos de 1934, iniciará en cambio un camino hacia la poesía mística.

   Biografía tomada de: www.biografias y vidas.com 

Rafael Rosado
Embajador De La República Dominicana,
De Poetas Del Mundo.
Correo: rafael.rosado@yahoo.com 

Analisis de Grandes poetas Latinoamericanos.

1- Cesar Vallejo: Transgresor de la Poesía Universal.

2-Neruda: creador profundo, pleno de amor por la libertad de su pueblo y del mundo.

3-Gabriela Mistral: La Mas Grande Poetisa del Continente

4-Vicente Huidobro:Genio Inventor del Creacionismo Poético y Transformador del Arte Literario.

5- Luís Pales Matos: Cantor de La Herencia Negra.                                                                        6-Oscar Castro Zuñiga Poeta-Cantor de Los humildes y Eterno enamorado de su Tierra.