Rafael
Rosado, poeta y Escritor
/conversa sobre literatura con
Tomás
Disla de Navarretense.com
Esta entrevista busca explicar
con más detalles algunos conceptos
literarios sobre Este escritor y su
obra.
T.D (P#1).¿Qué es la literatura ?
R.R. (R):
Es la forma de expresión
que usan los seres humanos para dejar
salir artísticamente todo el caudal
interior que han elaborado en su mente.
T.D (P#2).¿Qué
medio usamos para expresar la
Literatura?
R.R. (R): El
medio o vehículo por excelencia que
usamos para hacer literatura es la
lengua. Puede ser oral o escrita.
T.D. (P#3).
¿Que ejemplos podemos dar de
literatura oral?
R.R. (R):Bueno,
los pueblos antiguos cuando aún no
tenían una literatura transmitían los
conocimientos y acontecimientos
históricos-culturales de generación en
generación mediante la vía oral. De boca
en boca pasaban las narraciones de
(guerras, batallas), la religiosidad e
idiosincrasia, el arte y la poesía.
También usaban el teatro, los cantos,
etc. y los juglares, que eran
recitadores y cantantes que iban de
pueblo en pueblo, llevaban los
kilométricos poemas, décimas, versos y
prosas a las diferentes comunidades.
T.D (P#4).-
¿Como salió el hombre de la
literatura oral y pasó a la escrita? R.R.(R):
Cuando la cultura fue progresando
se empezó a usar la pintura rupestre en
los antiguos pueblos (incluso los
llamados cavernícolas), los egipcios,
griegos, europeos, los Mayas etc. Estos
últimos usaban los llamados códices que
son pinturas rudimentarias para contar
las cosas del diario vivir. Luego al
crearse la escritura se escribía sobre
papiro.
T.D. (P#5).-
R.R. (R):
En sí, la literatura
oral nunca ha dejado de utilisarse.
Recordemos esos cuentos que nos contaban
nuestros ancestros, donde se reunía un
grupo de personas en el patio a la luz
de la luna. Las inflexiones de la voz y
las gesticulaciones del relator te
transportaban a lugares inimaginables.
El teatro, el cine, la televisión y las
grabaciones son buenos ejemplos de
literatura oral.
T.D. (P#6).-
¿Qué
R.R. (R):
No se puede discriminar
ninguna forma de literatura. Yo he
escrito canciones populares, teatro,
cuentos, poesías, ensayos que entran
dentro de lo oral y de lo escrito. No me
impongo barreras. La libertad creativa
no se puede limitar.
T.D.(P#7).-¿Qué
otras formas de expresión influyen en tu
mundo literario? R.R. (R):En el
universo virtual que vivimos, los
géneros se mezclan, se entrecruzan, se
confunden, conversan entre ellos, y se
hacen prestamos. Muchas obras literarias
han sido llevadas al cine, la
televisión, al teatro, se cantan, y
están en la Internet. Yo, adoro la
pintura y la fotografía que aunque no
son literatura, hoy día se están dando
muy ricas combinaciones de pinturas y
fotografías con literatura
verdaderamente increíbles. Son
experimentos que traspasan fronteras.
T.D (P#8).-
¿Hablando de géneros literarios, en
qué forma literaria te sientes mas
confiado ?
R.R. (R):
Yo me inicié a los trece
años escribiendo poesías y teatro para
el grupo Cultural Eduardo . Al mismo
tiempo componía letras de canciones que
fueron y aún son éxitos en la voz del
cantautor Juan Bonilla. Luego cuando
entré a la universidad me puse a
experimentar, escribiendo cuentos como
son : Isabel, El Pescador y la Gloria (A
DONDE VIVEN LOS MUERTOS), Beneranda,
Silvestre (Loco pero no pendejo),
Cayacoa, La Muerte de Eduardo. En los
últimos tiempos, he escrito muchos
cuentos realistas y fantásticos, ensayos
y ejemplares que mezclan (cuento,
ensayo, Teatro, realidad virtual y
oral). Lo importante es que tú hagas las
cosas con amor, reconociendo la
responsabilidad que como creador
enfrentas en la sociedad.
T.D. (P#9).- ¿Qué relación existe entre
:literatura, escritor y sociedad?
R.R. (R):
El hombre es un ser
social, que se agrupa y vive en
sociedad. El escritor es parte del
conglomerado social que busca en la
literatura una forma de expresar el
mundo (donde vivieron sus ancestros y
donde le ha tocado vivir) Al mismo
tiempo el ser humano, fantasea sobre el
mundo del futuro donde le gustaría
vivir.
T.D. (P#10).-
¿La Literatura es un reflejo
de la sociedad y del escritor ?
R.R. (R): Es
imposible pretender enfocar estos tres
elementos en forma separada. Aunque hay
escritores y pensadores que consideran,
la literatura como algo estático, sin
conexiones con el mundo del autor , que
nada tiene que ver con la sociedad.
Hasta llegan a opinar que no se debe
poner en la obra los sentimientos del
autor porque el arte se desvirtuaría. Es
innegable que se da un vinculo especial
entre estos tres pilares. Sí, la
literatura si refleja la sociedad y el
autor. El que diga lo contrario quiere
tapar el sol con un dedo.
T.D. (P#11).-
¿Qué ejemplo puede Usted dar de la
relación entre Literatura, Autor y
Sociedad ? Para dar solo un ejemplo
vamos a hablar de: El Quijote, de
Cervantes. Ahí está muy bien presentada
la sociedad de la época, los conflictos
raciales que enfrentaban las minorías
(árabes, judías) inmigrantes que vivían
en España en los tiempos de Cervantes.
Este satiriza la sociedad, la
caballería, las guerras religiosas, la
limpieza racial que repudiaba a los
judíos obligándolos a transformarse en
conversos para ser admitidos en su
reino. También Cervantes refleja en su
obra las mil batallas que enfrentó para
ser aceptado como escritor (por ser hijo
de un Judío converso), y los conflictos
que sobre llevó con otros escritores.
T.D. (P#12).-
¿Hoy en día se dan conflictos entre
los escritores ?
R.R. (R): Se
dieron , se dan y se seguirán dando. Hay
mucho celos y envidias. Existe el
egocentrismo (Anillos infranqueables)
porque algunos escritores se creen lo
mejor y miran a los demás con
indiferencia. Si ellos tienen una
carrera, no quieren que otros la tengan.
Si ellos son maestros no quieren que
otros lo sean. No le dan la mano a los
jóvenes creadores y cuando alguien gana
un premio se rascan la cabeza de la
envidia.
T.D. (P#13).-¿
Cree Usted que la crítica es una forma
de expresar esos conflictos ?
R.R. (R): El
oficio de crítico para mi es un oficio
indigno, porque se pasa la vida
destruyendo o alardeando a los demás,
dos asuntos que para mi son bien
indignos vuelvo y repito. Hay escritores
que se valen de la crítica para
despotricar de sus adversarios. En vista
de que no tienen el talento para crear
se dedican a destruir, eso les complace
y les da adrenalina a sus vidas.
T.D. (P#14).-
¿Está Usted Criticando a los
críticos?
R.R. (R):
No, de ninguna manera.
Yo creo que cada persona tiene el libre
albedrío de dedicarse a lo que le gusta
y dirigir su vida por el camino que
considere conveniente, como lo hago yo
con la mía. Prefiero mantenerme alejado
de la crítica y de los críticos ambos
son un acto de agresión a tu mundo. Yo,
“esquivo a las personas ruidosas y
agresivas que son un fastidio para el
espíritu” como dice el poema Desiderata.
T.D. (P#15).-
¿Ha sido Usted victima de la crítica
literaria alguna vez ?
R.R. (R):
No así tan formal, pero
existen personas que me han dicho : “Tú
tienes mucha sensibilidad poética, pero
no deberías publicar ahora porque estás
muy joven”. También “Tú deberías dejar
que tal fulano mirara tus trabajos y te
diera su opinión”. A lo que no me opongo
ni me resisto. Siempre pienso en lo
ocurrido con los primeros cuentos de
Rubén Darío (fueron publicados porque el
editor del periódico no tenía otra cosa
para ese día) y lo sucedido a Neruda con
el poeta Sabat Ercasty. Neruda le envió
un poema suyo a este poeta y luego de un
tiempo su contesta fue “Tu poema tiene
el ritmo y sabor de Sabat Ercasty”,
queriendo decir solapadamente que era un
plagio de uno de sus poemas. Hay
editoriales, redactores, editores,
poetas y críticos que son exclusivistas.
Tienen su anillo en el que no dejan
entrar a los que no son de los suyos.
Los premios, pergaminos y
condecoraciones se las reparten entre
ellos y castigan a los jóvenes
escritores con la indiferencia.
T.D. (P#16).-
¿Es Usted opuesto a los premios y
concursos ?
R.R. (R):
No, no soy contrario a
los premios y los concursos. De hecho
participé en un concurso literario de
cuento y poesía en El City College de
Nueva York, en el año 2001, resultando
ganador en ambas categorías. Siempre que
pueda voy a seguir participando. Esta es
una forma de incentivar la creatividad y
mostrar tus trabajos. Llamo a todos los
escritores a buscar informaciones
sobre los concursos y participar de
ellos.
T.D. (P#17).-
¿ Porqué dice Usted que algunas de
las editoriales y concursos tienen sus
anillos ?
R.R. (R):
Esa es la realidad. Hay
editoriales donde no te conocen, y por
demás no dejan entrar a todos los
escritores que quieran publicar. Son
realmente costosas, y su sistema de
trabajo no les permite a los “pobres
escritores pobres” difundir sus
creaciones en estos medios que tiran
millones de ejemplares. Los jóvenes
escritores no pueden alcanzar estas
cumbres.
T.D. (P#18).-¿Hablando de cumbres,
cuales son los escritores que han
influenciado en su literatura ?
R.R. (R): Al
entrar en contacto con poetas,
escritores, ensayistas y pensadores
literarios de diversas teorías
literarias he recibido influencia de :
Nicanor Parra (con su antipoesía, sin
rima ni medida), Neruda (con su
sensibilidad y profundidad), Vallejo
(con su sabor a pueblo), Lorca (con su
poesía comprometida), Del Cabral,
Guillén, y Pales Matos (lo popular y
negroide), García Márquez, Juan Rulfo
(con su propuesta de un pueblo de
muertos vivos), Cortázar (la intrincada
transmigración de los personajes),
Cervantes (historias del pueblo hechas
con humor y fantasía), Borges (su
propuesta fantástica, de tiempo caótico
y laberíntico) y Bécquer (con sus
leyendas populares y la profundidad
poética). De Cervantes y Borges heredé
mi afición por la literatura fantástica.
T.D. (P#19).-
¿En un principio Usted habló de que
escribía cuentos reales y fantásticos ¿
A cuál de los dos prefieres ? ¿Ambas
teorías se relacionan o se cruzan?
R.R. (R):
En mis inicios empecé a
escribir cuentos y poesías realistas.
Mis últimas creaciones están
influenciadas por la literatura
fantástica, la magia, lo folclórico
universal (El carnaval), las leyendas
populares (mitos y tradiciones
religiosas), y por los hechos y
conocimientos incomprensibles y
enigmáticos. El creador trabaja, la
mayoría de las veces, a partir de la
realidad vivida y oída, y es tomando
esto como base que va elaborando la
ficción. Es decir, el creador,
“ficcionaliza la realidad para realizar
la fantasía”. Así vemos como lo real y
lo fantástico se colaboran, se
relacionan, se cruzan para dar vida y
movimiento al ambiente, los lugares, las
criaturas que integran un mundo real o
fantástico.
T.D. (P#20).-¿La
escritura y la creatividad son un
trabajo?
R.R. (R):
El arte, la literatura, la escritura, la
creatividad son oficios, pero muchas
veces el autor no sabe ni comprende
porqué toma por un rumbo o por el otro.
Es un laberinto muy difícil de explicar.
Como autor, tú quieres darle una forma,
ir por un camino con tus criaturas,
personajes, situaciones y ellas se
empeñan en tomar por otro carril.
Nombres y situaciones se cambian de
lugar, poemas y cuentos que cambian de
nombres. En todo esto es muy importante
la disciplina creativa, la organización,
la constancia. Rodearse de amigos que
estén en este ambiente pero sobre todo
que irradien positivismo. Lo más
importante es creer en ti mismo y en lo
que haces. Aunque el mundo se empeñe en
decir lo contrario.
T.D. (P#21). ¿ Es difícil salir del
laberinto?, ¿culminar la creación?
¿Terminar el cuento?
R.R. (R):
En el proceso creativo
nada es fácil ni difícil, más bien es
algo complicado. Todo depende del plan,
ruta, y del tiempo utilizado para crear,
que sea este el más factible a tu mente.
Que te sientas relajado y dispuesto para
seguir con la trama. El creador le va
dando vida palabra por palabra a un ser,
personaje, ambiente o situación, dígase
libro: cuento, poema, novela etc. y
luego ellos por sí solos van teniendo
sus propias vidas. En este laberinto te
encuentras con barreras, problemas que
debes solucionar, pero tienes las
opciones de cambiar o dejarlo como
salió. Hay palabras, nombres,
situaciones que entran en la obra y tú
no tienes una explicación de porque las
pusiste.
En el proceso creativo el inicio
es reconfortante, el desarrollo es
estresante, el desenlace es doloroso y
el final es maravilloso, mágico,
fantástico y gratificante. Hay que leer
mucho, anotar, tener los ojos y los
oídos abiertos a las palabras, diálogos,
situaciones que vemos y oímos a cada
minuto. Inventar lo inimaginable. Leer
periódicos, ver televisión, informarse
por el Internet, asistir a las librerías
y bibliotecas, tener una cultura
libresca de cuantas obras y escritores
existen y están por venir para que todo
esto y muchas otras cosas más te den los
elementos fundamentales para ir al
laberinto, agarrar el minotauro por los
cuernos, posicionarte, tomar la espada
de la lengua , introducirla en la blanca
geografía del papel para poder
desarrollar y culminar tu obra. Como he
dicho no es fácil ni difícil, es muy
complicado, pero no imposible.
T.D. (P#22).- ¿Has dejado alguna obra
sin concluir?
R.R. (R): Mira,
yo creo que nada es perfecto. Cada obra
que se culmina, siempre hay la necesidad
de volver a ella y corregir algo. Tengo
cuentos inconclusos, poemas que están en
el papel. Otros están aún sin iniciar,
pero concluidos en la mente.
T.D. (P#23).-
¿Qué es lo más importante en una
narración ?
R.R. (R):
En la narración todos
los detalles cuentan de principio a fin.
Mantener el interés del lector en el
hilo del relato, es lo fundamental. La
forma de lograrlo es lo más difícil.
Quien pueda dominar esta técnica, ya lo
tiene todo. Hay quienes aseguran que lo
más importante en una obra es la
verosimilitud, es decir que sea creible.
¿ Es verosimil, que un hombre se
transforme en tiburón? ¡No!, eso no es
creible, pero significa que esta
literatura fantástica no trabaje. ¿Que
sea despreciada por los lectores?. La
literatura es un mundo de muchas
posibilidades, y la anterior opinión
limita los campos, por esto apoyo el
interés del hilo del relato como lo
fundamental además de la unidad
forma-contenido y fondo.
T.D. (P#24).-
¿Qué técnicas o procedimientos se
pueden emplear para lograr el interés
absoluto del lector?
R.R.(R):
No hay una barita
mágica. Cada autor tiene su propio
método en el que descansa su éxito.
T.D. (P#25).-¿Qué
ejemplos puedes dar de escritores y sus
técnicas predilectas?
R.R. (R): A
García Márquez le gusta mucho usar al
principio de sus cuentos y novelas, la
muerte del personaje. Luego la obra
discurre explicando los por menores de
la muerte. Si nos damos cuenta es una
especie de regresión del presente que es
la muerte del personaje al pasado donde
la misma ocurrió. El lector se mantiene
en vilo para saber qué sucedió que
motivara este acontecimiento. Cervantes,
inicia con el personaje (Alonso
Quijano), poniéndose loco de tanto leer.
Se cambia el nombre llamándose así mismo
Don Quijote. Llega a confundir la
fantasía con la realidad. Otros
personajesde la obra hacen hasta más no
poder para traerlo a la cordura. Al
final vuelve a su pueblo y a la vida
normal a pocos días de su muerte. Los
lectores van siguiendo al loco más
cuerdo del mundo para encontrar la clave
de su locura y saber como volverá a la
realidad un hombre que como el mismo
Cervantes dijera :“Vivió loco y murió
Hay que agregar que Cervantes es el
maestro de : La mimesis
(camuflajeamiento, enmascaramiento, y
cambios de los personajes), incluso del
disfraz para cambiar de sexo. El
juego tropélico ( metáforas o empleo
de sentidos distintos al que corresponde
a las palabras, hecho violento
contrario a las leyes y exageraciones).
La Intertextualidad (los
personajes viven una historia en la
posada y se reúnen a contar cuentos).
Eso es una combinación de literatura
escrita y oral, más bien llamada meta
literatura o un cuento dentro del
cuento. El humor (en el fondo El
Quijote es una comedia que se rie de
todo), usa refranes populares y
situaciones jocosas para mantener el
interés. Borges mayormente usa
situaciones laberínticas, complejas,
difíciles de mentalizar, fuera de toda
lógica con un tiempo caótico y
personajes mutantes. Pablo Cohelo, uno
de los autores más leído de los últimos
tiempos utiliza la técnica del viaje
(muy famosa en el lazarillo de Tormes y
El Quijote). El Alquimista, personaje
principal de su obra sale en busca de un
tesoro. Todas estas maniobras de los
autores logran mantener al público
lector amarrado a la trama siguiendo los
pasos del escritor para saber el final
de la historia.
T.D. (P#26).- ¿Se puede decir que la
literatura es un viaje?
R.R. (R):
Ciertamente, es un viaje o recorrido que
parte del universo real o fantástico, de
la mente del autor y pasa a la lengua.
Las palabras se mudan al papel y
cuentan una historia paso por paso. El
creador inventa los caminos, los recorre
y más atrás el lector vuelve a transitar
por los mismas veredas del poeta-Dios
que fraguó esos laberintos con el
objetivo de llegar al ocio de este
último y entretenerlo. Es una emigración
placentera al reino del conocimiento
donde la obra escrita ya no lo es más,
porque los lectores con su libre
albedrío interpretan lo que dijo el
escritor a su manera. La obra primaria
es parodiada por el lector que al
recorrerla va haciendo su propio cuento
o novela. Así vemos que la lectura es un
buen ejemplo de intertextualidad y meta
literatura. El muerto vivo, es un viaje
del hombre parrandero. También Gaél
Bucaramángara parte en un viaje desde la
tierra, pasa por el cielo donde conversa
con Dios y va a parar al infierno. Luego
retorna a la tierra para continuar su
vida. Es un recorrido circular que viola
toda lógica y el tiempo, sólo sucede en
este espacio literario fantástico.
T.D. (P#27).-¿Qué mensaje Usted quiere
dar con el muerto vivo?
R.R. (R):
Primero, que: “la
apariencia engaña”, como dice el refrán
popular. Podemos ver las personas por
fuera, pero sus interioridades, esas sí,
que no las llegamos a conocer jamás.
Segundo, el hombre parrandero se puede
topar con la muerte sin saberlo.
Tercero, mostrar la carencia espiritual
de Don Andrés (El criollo Tenorio) y de
La india (Muerta-viva). La vida (Don
Andrés) sale a buscar placeres y se
encuentra con la muerte. En definitiva
la muerte siempre asecha a los incautos
en los terrenos menos esperados.
T.D.
(P#28).- ¿Cómo
Usted definiría ese momento asombroso,
maravilloso y fantástico de la creación
literaria ?
R.R. (R): Es
una explosión de Júbilo, Una catarsis de
emoción que transgrede la superficie
baldía del papel trayendo a la vida con
sus musas la epifanía literaria. Muchos
dicen que el momento creativo es como un
orgasmo múltiple que crea placer en el
creador y en sus lectores.
T.D. (P#29). ¿
Hablando de cuentos y novelas?
¿Qué diferencias existe entre uno y otra
?
R.R. (R):
El Cuento es una
narración breve, pero intensa; la Novela
es una narración extensa con personajes
sicológicamente más complicados. Puede
tratar diversos tópicos.
T.D. (P#30).-
¿ Usted desarrolla sus poemas y
cuentos en base a temas diversos? ¿Se
puede decir lo mismo de sus libros?
R.R.
(R): Mi primer libro
Testimonio Ancestral, tiene poemas
de diversos temas y motivos como la
añoranza del inmigrante, lo
erótico-social, pero hay un concepto
general de identidad cultural. Yo diría
que es un libro realista. El Espejo
Fantástico, mi segundo libro, está
trabajado en base a temas diferentes de
corte erótico-social, pero dentro de lo
fantástico. Es la epopeya erótica del
animal transgresor de su reino (el
hombre) que al transmigar a la
accidentada y refractada latitud del
espejo lo hace para reflexionar y
ponerle al desarraigo ritmo de
merengue, salsa, mariachi, cumbia y
reguetón dejando de ser en esta selva de
concreto un salvaje más para
transformarse en un elemento de luz y de
por venir.
T.D. (P#31).- ¿ Cómo Usted definiría lo
fantástico?
R.R. (R): Lo
fantástico es algo sobre natural que
transgrede, trastorna y amenaza la
realidad inmutable, pero que la mayoría
de las veces está ambientado en dicha
realidad. Ficciones es igual a ficticio,
creado, ideado, partiendo desde el mundo
real a la no realidad que es la
fantasía. Trabajado con un elemento
sobre natural e imposible, como lo es
por ejemplo : La aparición y
desaparición de Gaspar Blondin, en el
cuento de Juan Montalvo, la adquisición
de vida de Chac Mool en el cuento de
Carlos Fuentes y el traslado del
visitante del museo a los ojos de
Axolotl en el cuento de Julio Cortázar.
También lo es la aparición de la mujer
muerta –La India Pachanguera- en una
fiesta de gentes vivas en Navarrete para
bailar con un aspirante a Tenorio y su
posterior desaparición y más tarde la
aparición en la oscuridad de la noche de
su Esposo (El Muerto Vivo), al pobre Don
Andrés que regresaba triste y derrotado
al pueblo de Jicomé, como se ve en mi
cuento (El Muerto Vivo).
T.D. (P#32).-
¿Qué otros cuentos fantásticos ha
escrito Usted?
R.R. (R):
Vengo con muchas
sorpresas, pero algunas no las puedo
contar porque si las digo “Se me arruina
el deseo” como dice el cantautor
argentino Fito Páez. Estoy trabajando en
un proyecto narrativo-Fantástico, de
éste ya di para conocimiento del
público, las historias de: (El Muerto
Vivo, Por Amor al Poder de Don Dinero y
El Origen del Mundo: Harakiri del Gusano
de Seda, La Metempsicosis de Moreno
Blanco. Los Galipotes sí Existen, La
llorona de la Cadena y “Bambilón El
Gigante de La Doña Patria”. La gruta de
la virgen milagrosa. El general
Dupertón, Con El Fantasma de la Pailita.
A Caballo vamos pa’l Monte, etc. Todos
Forman parte de mi libro de ficciones:
LIMBOTROPIA.
T.D.
(P#33).-¿Usted ha escrito letras de
canciones como me dijo al principio?
¿Qué sueños tienes? y ¿Cuáles son Tus
cantautores preferidos ?
R.R. (R): Le
dije al iniciar que había escrito
canciones populares, incluso participé
en el grupo músico-vocal Batey junto al
cantautor Juan Bonilla, el intérprete
favorito de mis letras. Admiro la música
de Juan Luís Guerra, Julio Iglesias,
Fito Páez, Camilo Sesto, Joaquín Sabina,
Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Fher
Olvera (de Maná), José Alfredo Jiménez,
Pavel Núñez, Danny Rivera, Bob Marley,
Bob Dilan, Paúl Lanka, Los Beatles,
Santana, Juanes, Shakira y Gilberto
Santa Rosa. A nivel criollo soy un
ferviente seguidor de los músicos
típicos: Fefita La Grande (“La mayimba”)
y Jovanny Polanco. Mi sueño en este
sentido es escuchar un día mis canciones
en las voces de mis artistas preferidos.
T.D. (P#34).-¿ Le gustaría que algunos
de estos artistas musicalizaran y
cantaran sus poemas?
R.R. (R): Eso
sería fantástico. Estoy abierto a esta y
cualquier otra posibilidad.
T.D. (P#35).-¿
Qué diría si sus cuentos son
dramatizados para el teatro, cine o
televisión? Me sentiría muy
alagado.
T.D. (P#36).-¿
Qué consejo le darías a los jóvenes
que quieren hacer una carrera literaria?
R.R. (R):
Que trabajen duro por
sus sueños, escribiendo, organizando y
preparando sus proyectos de libros :
Poesías, teatro, cuentos o novelas para
que las publiquen. Hay muchas
editoriales y sitios del Internet
(Toozart.com, Navarretense.com,
Letralia.Com., Paradoja.Com., Obsidiana
Press (El Salvaje Refinado), Poetas del
Mundo. Com etc. dispuestos para recibir
a los futuros escritores. Algunas te
publican gratuitamente y en otras
tienes que costear la publicación. Que
participen en cuantos concursos
aparezcan. Que tomen una disciplina de
escribir diario. Leer todo lo que
puedan. Prepararse académicamente en la
carrera literaria o periodismo. El
futuro es de la juventud que es como un
sol brillante. No importa que la montaña
impida por unos instantes que este salga
con su luz. Al final el sol se impone y
sobre sale por encima de la montaña con
sus rayos reverberantes. Seamos como el
sol y que nuestros proyectos irradien la
paz y el amor para encender en los
alicaídos corazones de la humanidad la
llama de una vida digna y en libertad.
T.D. (P#37).-
Todos sus cuentos hasta ahora tienen
que ver con la muerte: El Muerto Vivo,
Don Dinero, El Gusano de Seda, Moreno
Blanco, Los Galipotes. ¿Tiene Usted
obsesión por la muerte?
R.R. (R): Los
personajes de mis historias viven en una
tierra de muertos vivos y vivos que
están muertos. Ellos luchan por la
existencia y la subsistencia en un mundo
donde la vida no vale nada porque la
falta de perspectivas los ha condenado
a vivir perpetuamente la muerte, con una
cultura de violencia, de violaciones y
poco respeto por la vida y la humanidad.
Lo que me mueve es mostrar la
realidad ficticia de los personajes en
un mundo asombroso y maravilloso pero
donde los moradores viven forzados al
olvidado. Esto los motiva a la búsqueda
constante de soluciones a sus males. No
es obsesión por la muerte, solo trato de
explicar la realidad mediante lo
fantástico, inventando y reinventando
una nueva realidad (la fantástica). Es
como enfrentar la versión oficial y la
apócrifa, para que de este verse cara a
cara de las dos realidades surja una
nueva vida para nuestro pueblo más
digna.
T.D. (P#38).-
¿ A dónde quieres llegar?
R.R. (R):
Quiero que el mundo
entero conozca a : LIMBOTROPIA A dónde
viven Los muertos.
T.D. (P#39).-
¿Qué es Limbotropía?
R.R. (R):
Es una metáfora de la
realidad. Se ubica fuera de los límites
de Navarrete. Políticamente pertenece a
Navarrete, pero por su lejanía, por su
difícil absceso y por no entrar en el
mapa geográfico de esta ciudad, a esta
metrópolis, se le ubica en Esperanza y
Mao Valverde. Para la elaboración de
esta metáfora tomé como base a El
Paradero, una de las zonas más
productivas y olvidadas. Tierra de
nadie, entre Mao, Puerto Plata y
Santiago (Navarrete). De aquí partí para
crear a Limbotropía, mundo y ciudad
supra sensorial ubicado en una supra
dimensión donde el hombre se desdobla
viviendo la muerte y muriendo en vida.
Paraíso fantástico-idílico, lleno de
musas desinhibidas; donde se vive en
armonía y consonancia con Dios y la
naturaleza; donde sus habitantes se
mueven por espacios naturales
subterráneos intrincados que el ser
moderno y virtual no asimila que puedan
existir; pero donde se sufre una
carencia fundamental: La Falta de Vida.
Es un mundo muy bello para ser real
porque el hombre es constantemente
perseguido, viviendo muerto y amenazado
por el poder de la satrapía y el crimen.
T.D. (P#40).- ¿El mundo paradisíaco,
Limbotropía, liderado por la Maga
Iluminada Beliar, existe en la realidad?
R.R. (R):
En la realidad del hecho
literario, sí existe. En ese momento,
cuando el lector se enfrenta a lo
narrado (escrito u oral), es una
realidad, aunque sea una ficción, (o
fantasía) que lo cuente. Dicha realidad
pasa en el papel, ante nuestra vista.
Solo existe aquí, no en la realidad. Lo
que no quita que este hecho literario
tenga su base en la realidad de
Navarrete.
T.D. (P#41).-¿Yo
pensaba que Limbotropía, partía del
Limbo Católico, donde las personas
muertas viven vagando en una especie de
purgatorio? R.R.
(R): Yo partí del primer poema
que escribí:“America Latina” que dice:
“Licantrópica tierra …Según el pequeño
Larousse, ”Licantropía es la
transformación del hombre en lobo
(antigua creencia de los celtas,
Galicia, bretaña), en Psiquiatría, se
dice que es un trastorno, donde la
persona afectada, cree estar convertida
en lobo o cualquier otro animal feroz”
Licantropía, derivó en
Limbotropía. Yo ya había escrito : El
pescador y la gloria (A donde viven los
muertos). Este viejo relato se unió con
los nuevos formando un todo. También
cuento con la influencia de Juan Rulfo y
Pedro Páramo, que es la historia de un
pueblo de muertos vivientes.
Hay un poco de tradición religiosa
también, pero Limbotropía, es un nuevo y
viejo limbo tropical. Allí se sufre y se
pasan miles de penalidades. Los
personajes viajan por mares
subterráneos, cuevas o catacumbas, y
Captus laberínticos realizados por la
naturaleza, o por los indios como cree
la tradición popular los que en cuestion
de segundos transportan a los
personajes a cualquier lugar del país.
Esto trata de crear un entramado para
justificar fantásticamente la
transmigración de Enrique Blanco a las
más diversas plazas, a la misma hora y
el mismo día, Licantrópicamente, él se
transforma en tocones, animales y
personas diferentes sin que esto viole
alguna ley. Es una especie de alfombra
mágica voladora, pero de aguas, mares
subterráneos, cuevas, ríos, catacumbas,
captus infinitos y secretas a los que
solo tienen absceso aquellos permitidos
por la maga sacerdotisa.
T.D. (P#42).-¿Qué papel juegan las
tradiciones mágico-religiosas, las
supersticiones, la numerología, mitos,
leyendas y el carnaval en su obra
literaria?
R.R. (R): Dios,
Jesús Cristo, La Cuaresma, el mundo
esotérico, las creencias en las
supersticiones, las bondades de la
numerología (El siete “7” y el Trece
“13” como dadores de suerte buena o
mala), los mitos y leyendas (Enrique
Blanco, el perro negro, la luna llena,
el día de los difuntos, La Llorona de la
cadena, los fantasmas, el pleito de los
dos jachos en la noche, el
desenterramiento de la botija, los
fantasmas, la licantropía de los
personajes forman un eterno carnaval muy
recurrente en mis creaciones. Son partes
del ajedrez de este mundo, tiempo y
espacio para formar un planteamiento
ficticio que tiene una moraleja. Dar a
conocer la vida de los muertos en
Limbotropía y su falta de vida.
T.D. (P#43).-¿Hay situaciones y hechos
que no encajan? ¿Cómo aquella donde al
tiburón lo rescatan y lo llevan a la
sala de operación y oye hablar de una
página en blanco?
R.R. (R):
En la literatura fantástica no hay un
tiempo normal y lineal. Es un tiempo
caótico, laberíntico y desorganizado.
Los personajes constantemente tienen
“flash back” (retornan a situaciones
anteriores vividas, o se adelantan al
tiempo), mediante el sueño, la memoria y
construcciones entrampadas. A menudo, un
golpe en la cabeza, la perdida de la
memoria, un accidente o por recurso del
creador que produce un artificio para
ubicar al personaje en un momento que
confunde al lector, al que se le hace
difícil determinar cual es el personaje
real como lo muestra el retroceso u
avance del guión de la historia. Este es
el caso de “Noche Boca arriba” de Julio
Cortázar y es posible que también así
suceda con el Tiburón en mi cuento “La
Metempsicosis de Moreno Blanco” que
tenga una visión futurista, que quizás
le haya pasado realmente, o
simplemente sea un sueño no se sabe
acariciado por quién si por él, por los
pescaditos o por Aquiles Ruíz.
T.D. (P#44).-¿Qué
problemas has encontrado y cómo los has
resuelto?
R.R. (R):
Cuando escribí “Los
Galipotes Sí existen”, no era una maga
(ILuminada Beliar), sino un mago. Me di
cuenta que era más factible enmarcar esa
historia en el mundo de la Beliar para
darle continuidad a lo narrado. Al
Gigante. lo nombré: Gotey Shall,
al principio, en el borrador, pero vi
que era más factible un nombre corto,
sonoro pegajoso y definitivamente me
llegó a la mente “Bambilón”. Este cuento
ha pegado y gustado como tu no te
imaginas. son algunos de los
inconvenientes que se les presentan al
escritor y solo el debe resolverlos para
bien de su obra.
T.D. (P#45).-En
la Metempsicosis de Moreno Blanco, este
mismo dice que él fue el perro negro
gigante que asustó al niño de la fuente.
Los ladrones, en “Los Galipotes sí
existen” creen que era Iluminada Beliar
y el narrador de la historia, el
personaje Ficticio Raúl Guerra, alter
ego del escritor, la justifica y luego
como que se convence de que era ella,
ese Galipote (perro negro Gigante). ¿No
es esto una incongruencia?
R.R. (R):
Para nada. En mis
relatos vas a encontrar esta caótica
dicotomía que parece contraponerse, pero
estas contradicciones crean una armonía
fantástica. Se trata de la polifonía. Se
refiere a Poli, mucho (a) y fonia, voz o
sonido. Es decir , son muchas voces
narrativas (la de los personajes) y el
escritor que ofrecen diferentes
versiones de un hecho. Unos afirman,
reafirman y otros contradicen los
planteamientos. Esas incongruencias
imposibles hacen posible que la trama de
la historia funcione con armonía
natural.
T.D. (P#46).- ¿Estos relatos los
escribiste recientemente?
R.R. (R):
Algunos de estos sí los
escribí, a partir de Octubre del año dos
mil siete. Otros son relatos viejos,
como lo es “El pescador y la Gloria”
que fue uno de mis primeros relatos.
Luego pasó a llamarse: A Donde Viven Los
muertos. Como se ve son historias que
han sufrido también La Metempsicosis.
Han transmigrado no solo de nombre,
sino, por demás de un país a otro.
T.D. (P#47).-
¿Qué período histórico pretendes
abarcar con tu obra?
R.R. (R):
Básicamente se enmarca
en los inicios del siglo Veinte (XX), a
finales de los treinta y de los años
setenta. Donde las libertades se vieron
afectadas, produciéndose muertes,
persecuciones y desapariciones políticas
que edificaban una especie de limbo
social como el que muestra Limbotropía.
Una de esas muertes fue la de Enrique
Blanco. Un personaje del siglo veinte
(XX) tan vigente en la psiquis del
pueblo Dominicano que muchas personas
creen que aún en el siglo veinte y uno
(XXI) éste sigue vivo.
T.D. (P#48).-Usted
ficcionalisa su alter ego, el poeta y
escritor Raúl Guerra, poniéndolo de voz
narrativa en “Los Galipotes sí existen”
y éste a su vez narra los
acontecimientos ficticios que le
sucedieron a él en su niñez. ¿Qué sucede
aquí?
R.R.
(R): El escritor va a una
conferencia, de un cienciólogo, poeta y
escritor ficticio, Raúl Guerra. Quién a
su vez narra oralmente al público
asistente a su charla, una historia
ficticia. Esto es la meta ficción y
fusión de literatura oral y escrita. El
cuento dentro del cuento
(Intertextualidad), lo que no es una
técnica nueva. Cervantes usualmente se
ficcionalisaba en El Quijote y Borges
recurría a esta práctica con
regularidad.
T.D. (P#49).-
¿Qué otros problemas ha tenido
que resolver en su proceso creativo?
R.R. (R):
Donde hablo de Iluminada
Beliar lo titulé :Iliminada
Beliar Pié. Opté por seguir como venía
su nombre, nada más con su apellido
paterno. Así, era más congruente. El
Pié, de apellido, se me hacía poco
necesario cuando en el desarrollo se
explicaba ese asunto. En una parte al
enumerar las enfermedades que ella
curaba digo, en el primer borrador que
ella curaba el sida. Me doy
cuenta del error, que para inicios del
siglo pasado, no se conocía esa
enfermedad. Lo saqué de la lista. Estos
son problemas que uno crea y debe
resolver por el bien de la obra. Hay que
tener abiertos los sentidos para notar
estos errores. Hay escritores que tienen
lectores sugerentes, que analizan y
buscan los errores posibles en la forma
y el fondo de la obra, pero cuando tú no
cuentas con estas comodidades, tienes
que realizar tú esa prodigiosa labor,
para que la obra no salga incongruente,
con problemas e impresiciones.
T.D. (P#50).-
¿No tienes miedo que digan que un
cuento tuyo se parece a otro de tal
escritor?
R.R. (R):
Hay ideas, personajes, planteamientos de
realidades y hasta técnicas narrativas
que se pueden parecer o que se
colaboran. El mismo Borges admitió que
se basó en Cervantes y Stevenson para
sus creaciones. Gabriel García Márquez
reconoce en su libro “Vivir para
Contarla”, que la mayoría de sus obras
son historias familiares que él las
trastocó literariamente. ¿Significa esto
una falta de originalidad de los
anteriores? ¿Es una falta de
creatividad?. Ellos se basan en la
realidad, llegando a tomar la misma como
punto de partida para crear sus mundos.
Sus obras se transforman en metáforas
de la realidad. ¿Quién dice que
plagiaron la realidad? Hay historias
familiares, se da en la mayoría de los
casos, que estas minutas reales son más
literatura que los mismos libros. Todo
depende de la técnica y la capacidad
narrativa del escritor.
T.D.
(P#51).- ¿Cómo hace Usted sus
historias?¿Cómo las elige? ¿En qué se
inspira? ¿cómo sale el producto final?
R.R. (R):
Tengo una idea y la desarrollo. Esa idea
puede llegar de improviso o andar
rondando en la mente por años. Al
principio escribo sin detenerme ni
corregir nada. Me gusta escribir en
papel, con lapicero. No me gusta ni me
siento cómodo escribiendo directamente
la historia en la computadora. Luego la
transmigro al ordenador, quitando,
poniendo, corrigiendo. Tengo todo pasado
pero hay algo que le falta a la historia
y es darle el giro (técnica narrativa)
que es particular de cada relato, que
termina ubicando la historia en torno a
sí misma.. Por ejemplo. Los Galipotes si
existen. Al final concebí que el
narrador iba a una charla de un
cienciólogo de Nombre Raúl Guerra. La
entrada de los folios anónimos
encontrados en la refriega de la muerte
de Tolima Morillo hacen que el primer
narrador le entregue la batuta narrativa
al señor anónimo, supuesto mejor amigo
de Enrique Blanco, en el cuento
Bambilón, para que este cuente de viva
voz su historia. Yo creo que más bien
esas historias me han elegido a mi para
que las saque a la luz. Voy por la vida
con ojos y oídos abiertos, como si fuera
con un gravador de videos recogiendo
todo lo que veo y oigo. Un día me monté
en una guagua y vi unos niños saltando
de una tortuga de concreto a un viejo
colchón abandonado. De ahí me salió : “
Ya los niños no nacen con los ojos
cerrados. Ahora vivimos en tiempos
donde los niños saltan de la tortuga al
colchón”. En definitiva mi fuente
inspiradora puede ser la realidad
actual, la vida diaria, las personas al
caminar, las tradiciones, las leyendas,
el mundo fantástico etc. Escribo como un
loco desesperado sin detenerme hasta que
la historia no concluye. La dejo fluir,
como una película que va paso por paso
hacia el final. Paso los manuscritos a
la computadora, le doy el toque técnico
que enmarca lo narrado. Así, luego de
mucho corregir, se envía el producto
final para publicar.
T.D.(P#52).- ¿Hay personas, me incluyo
también dentro de ese grupo que
advierten en tus creaciones ciertos
rasgos autobiográficos? ¿Es esto cierto?
R.R. (R):
Ya te dije que muchas de las historias
de Cervantes en El Quijote y las novelas
Ejemplares son los hechos de su vida. Su
Exilio, su encarcelamiento, sus
dificultades etc. Lo mismo pasa con
Borges que pone en su obra tópicos de su
vida. Así mismo García Márquez admite
que muchas de sus novelas se basan en
historias familiares. Por mucho que el
escritor trate de evadir, siempre
aparecen palabras, situaciones,
vivencias del dominio popular, del
entorno citadino, y divagaciones del
autor y su entorno. Yo soy uno más, en
esa cuenta que solo pretende darle al
mundo una panorámica del caudal interior
del creador, que ha fluido como sale el
mago-genio de la botella para deleitar,
informar, culturizar y elevar el gusto
por la literatura. Un mago-genio, pero
del bien y para el b
Voy satirizando sin ofender,
ironizando mordazmente, inyectando lo
lúdico con humor para crear un mundo
fantástico que impacte las conciencias,
rescate los valores sociales y morales
genuinos, la viva naturaleza y se
transforme en un vehículo de cambios
permanentes para la paz, el amor y la
libertad. Siendo este mi humilde aporte
para un mundo más llevadero, donde
impere la justicia, el orden y la paz.
En una entrevista, el premio Nóbel de
literatura Portugués José Saramago
decía: “Hemos llegado a la Luna y a
Marte, con nuestros avances científicos,
hemos invertido cifras millonarias en
estos apuros, pero no hemos sido capaces
de erradicar el hambre en la tierra”. El
egoísmo materialista del ser humano se
enmarca en la técnica y la ciencia, en
el Dios Dinero antes que en buscar
soluciones a los problemas humanos como
lo es el hambre mundial. Mis relatos
intentan reinventar la historia,
plantear posibles y profundas causas
psicológicas de los males, dando
múltiples versiones de lo ya dicho,
metaforizando, para la búsqueda de otras
maneras de ver y enrostrar la vida con
la literatura fantástica, pero sin
dejar de ser transgresora de la realidad
que se pretende ocultar, silenciar,
mantener en la soledad y el olvido con
fines inconfesables. Mis relatos son
como un faro de luz (por el rescate de
la tradición popular y oral) para
alumbrar las conciencias atrapadas en
las telarañas de la soledad para
provocar un rompimiento de las ataduras
mentales de la ignorancia.
Leyenda: T.D.= Tomás Disla
R.R.= Rafael
Rosado
(P=página)
(R=respuesta)
Finalizado el 03-30-2008
Bronx, Nueva York.